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    7/27/2007

    Flood-battered ChongQing (Photos)

    照片 003

    After the debris flow had passed by

     

    照片 012 

    The power of the debris flow

     

    照片 031

    The flood not over yet

     

    照片 040 

    "There was my home."

     

    照片 062 

    "Hi, lucky boy, you are still alive. But, where are Xiao Huang and Xiao Ma ?"

     

    照片 078

    Broken road

     

    照片 036

    Busy grab

     

    照片 037

    Let us do something......

     

    (More Photos)

     

    If you want to help them, please call +86-966965(Chinese) +86-23-86599966(Chinese)
    or browse website: http://www.chineseredcross.org.cn/english/index.htm

    7/10/2007

    Cheng Du, Cheng Du

    晚上因为干了一件很愚蠢的事,心情不是很好。
     
    我揣上一本小册子,走下楼,沿着建设北路往一环路慢慢走去。
     
    走到平常志刚吃拉面的小面馆前时,我很惊异的发现,很多木头桌子和凳子被摆到了人行道上。
     
    干净的地面,原木的颜色,让我几乎条件反射的就坐下,然后买了一瓶冰啤酒。
     
    当喝下第一口啤酒的时候,30度的气温已经被完全抛之脑后。我打开小册子,慢慢的翻看。
     
    饭馆的老板也走过来坐下聊天。
     
    我抬起头,视线越过志刚的肩膀,微微泛着红光的街道,不远处闪烁着的行人过街红绿灯,自行车和汽车,抱着小孩子要钱的大嫂,还有一对小情侣依偎着慢慢走来。
     
    Norman Parkinson在1955年的一个清晨,用他的照相机捕捉到一张名叫《New York》的照片。
     
    而此刻我用我的眼睛,捕捉到一幅名叫《Cheng Du》的画面。(大师,请原谅我的冒犯  ^_^)
     
    我想起4月9日那个成都的雨夜,如果此刻有一点雨点,那么构图会更加完整。
     
    我明天就会弥补我今晚所做的愚蠢的事情。Cheng Du......晚安。
    7/4/2007

    常常应该思考的三个问题

    当我们看到一张照片的时候,请思考:
     
    1. 这幅片的主题或全部含义是什么:
    2. 摄影家是怎样把关注点集中在被摄主体上的?
    3. 摄影家为了使画面简洁,做了些什么以及没做什么?
     
    然后持续反复。。。
    5/21/2007

    小Z眼中的金沙遗址博物馆(多图)

    周日慕名去了金沙遗址博物馆。去之前的时候,并没有想到可能会给自己带来这么大的震撼。
     
    注意:接下来你所看到的每一件展品,都是来自于3000年以前的古蜀国!!
     
    Ok,让我们开始吧。
     
    首先是遗址馆中的遗址现场,当然,这只是5平方公里现场的一小部分,也可以认为是“已经被榨干”了的部分。
     
    接下来就是文物馆的正门了,设计风格不错吧,想不出里面居然有三层楼哦。
     
     
    一厅主要展览的是古蜀国人生活的证据,他们已经开始很熟练的豢养家禽和大型动物了。发三张同期出土的化石。
     
    金沙时期的古蜀国人在金属和玉加工上已经达到了很高的水平。但是石器和木器还是存在。因为在二厅被一个搞笑的保安要求不能使用三脚架(长度不到20厘米的三脚架),所以这部分的拍摄受到了很大影响(大部分是ISO 200-400下手持1/5s)。不过,还是拍了几张勉强可以见人的照片。
     
     
    (此乃木耜 si 四声)
     
    金沙时期的古蜀国人,已经拥有了很高的制陶工艺,陶器也成为了生活中重要的一部分。
     
    玉制品在金沙时期早期一度被用于各种工具和武器,但是随着金属处理的发展,玉制品慢慢得成为了装饰品。
    玉璧
     
    玉琮
     
    玉饰(珠帘)
     
    玉璋(弄璋之喜)
     
    玉锛
     
    玉矛
     
    玉??(匕首?刺刀?),感慨3000年前的玉加工工业
     
    这张不是玉石,但是是石头,暂归一类。一个跪立着的人像,遗址中发现了很多这样的人像。为什么?因为奴隶制?因为要表现统治者的权利?或者只是一种礼仪?
     
    象牙是金沙遗址的一个巨大发现。当象牙被发掘出来的时候,所有的考古人员都傻眼了。那里的象牙之多,不是以十根百根这样的单位来计量,而是以来计量。考古人员将一部分象牙浸入硅胶保存,另一部分象牙按照原样填埋回去,尽可能将现代人的破坏降低到最小程度。
    也许你会觉得随后的浸在硅胶中的象牙照片,看上去更类似别的东西,不过,不要忘记了,它们来自3000年以前。
     
    金属加工是金沙遗址博物馆的重头戏。尽管青铜加工难度更大,并且古蜀国人已经能够非常熟练,甚至很艺术的加工青铜。但是最让人惊叹的则是他们的黄金加工。
     
    刻上花纹并且被装饰过的青铜矛(没拍好,并且作了色阶调整)
     
    貌似青铜币
     
    青铜装饰片
     
    正在祭祀的祭师
     
    金带
     
    金饰
     
    中国历史上最早的黄金盒子
     
    黄金面具
     
     
    如果以上的一切还没有让你觉得震撼的话。那么,也许当你看见太阳神鸟的时候你会改变这一看法。
    太阳神鸟图案被加工在一张和现代打印纸一样厚度的金箔上,黄金的纯度达到了94.2%  12道太阳的光芒和四只围绕飞舞的神鸟,似乎暗示着一年四季和12个月,也许还意味着更多。同样的,她来自3000年以前!
     
    太阳神鸟的官方介绍(注意照片上那个人影了吗?正是在下。,胸前一个小包,背上一个大包)
     
    这就是太阳神鸟出土的地点。
     
    而这,就是太阳神鸟。
     
     有感觉到震撼吗?
    ==================
    如果你最终看到了这句话,那么非常感谢你耐着性子看完!  
    照片上的展品和现场观看,效果差别太远,这篇Blog权当一个索引,能够让你在实地参观金沙遗址博物馆之前有一个大概的了解,Hmmm,也就是真正震撼之前的一次预震撼。Ok,Enjoy it...
     
    PS: 这里的照片都是剪裁后并且经过Leadtools处理过,因为原始照片太大没法发上去。如果希望要原始照片,请和Bill联系。  
    5/6/2007

    小Z眼中的月宫和夕阳

    五一期间一时兴起所得。不管是拍摄夕阳还是月亮,都必须在手动模式下强制欠曝光,否则,拍出来只是一团光晕。此外,拍摄时增强或者减弱曝光量,可以突出不同的细节。
     
    小Z先天不足,不能拍摄正午的太阳,拍拍月亮和夕阳,聊以自慰。 ^_^
     
     
    (下面这张是狗急跳墙,用了数码变焦  )
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    4/27/2007

    Z650的难言之痛

     
     
     
    去年拿到的Z650,10倍光学变焦的施耐德镜头,光是凭借这一点就足以在消费数码相机中力压群雄了。
     
    于是,很多时候我都随身带着可爱的小Z,随手拍下自己所看到的一切。也拍出不少赏心悦目的照片。
     
    但是,自从前几个星期前开始和几个玩Nikon的朋友交流以来,发现小Z在面对一些色彩很艳丽,背景复杂的场景时,总是会留下些微噪声。
    这些噪声往往需要放大后才容易被注意到,但是始终是存在的。于是从设置高质量,到降低像素拍摄,各种方式都尝试之后,改观不大,最后发现最根本的原因居然是Kodak自己的压缩技术。Kodak引以为豪的压缩技术在照片上留下了这些噪声!!!
     
    而最让人痛苦的事情在于,Z650还不支持RAW或者TIFF存储格式。因此,当面对色彩艳丽和背景复杂的场景时,小Z基本上完全无能为力了,空有极度出色的施耐德镜头。
     
    小Z就此成为了备用相机,我只能忍痛投入到Nikon的怀抱了。
     
    不过,公平的说,对于绝大多数只是喜欢随手拍的人来说,小Z的性能已经远超出他们的需求了,而且就消费数码相机来说,小Z的性能不输于绝大多数相机。尤其对于只有纽扣般大小镜头的卡片机来说,小Z拍出的照片是其远不能及的。
     
    但是如果你还想更进一步,那么,还是选择Nikon吧。
     
    9/20/2005

    New York

    Norman Parkinson [USA] 1955    点击查看完全尺寸
     
    一对夫妇在纽约的清晨尽情享受这个城市迷人的活力,这张照片已成为关于纽约的摄影中不可逾越的经典。
     
     
          格里高里.兰顿与雷恩娜.德纳泽是1952年相识的,在长达三年多的时间里,他们几乎每天都会在公司的办公室、走廊或者电梯里相遇,但除了工作上的偶尔来往以外,他们几乎没说过什么话(他们分属相隔百层的两个部门,而且雷恩娜当时还没有离婚)。
     
          1955年春,兰顿觉得机会终于来了,他被升迁到与雷恩娜同一楼层的一个部门任经理,而雷恩娜也与她酗酒成性的丈夫离异而带着一个6岁大的女儿生活。当兰顿第一次向雷恩娜求婚就得到同意时,他真是高兴得忘乎所以。
     
          在蜜月之后第一天上班时,他们的车子在路边抛了锚,但这丝毫未能影响他们轻快的心情,他们手牵手沿着快车线向前跑去,过往的汽车似乎也为他们的热情感染而让开了道。这一情景刚好被路过的诺曼.帕金森捕捉到。在发表照片前征求他们的意见时,兰顿讲述了他们的故事。
     
          毫无疑问,画面中这对精力充沛的夫妇证传递着纽约的能量和活力。这幅作品于1955年成为摄影家们心中的麦加圣地,并从此成为反映纽约生活的无法逾越的经典。帕金森是当时最著名的时尚摄影家,虽然他所处的时代正是抽象派之类的现代派大行其道的时候,但在他整个艺术生活中,帕金森一直是一名坚定的写实主义者。他对各种“新思想”的评论家回敬道:“我太太的行事就逆大流而动......她要亲自出去买东西,开汽车,在家带孩子,不工作,还要虐待小狗。”  1945年后,帕金森为《流行》杂志所雇佣,他发明的在户外拍摄时装照得手法,从此风靡整个世界,并一直影响到现在。